Retro Cartoons

Intro G.I. Joe

G.I. Joe es una serie de dibujos animados de soldados creados por David Breger, cuando le pidieron hacer una historieta para los militares de Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial. Breger llegó con el título "G.I. Joe" con la referencia militar "edición del gobierno". Su historieta debuta el 17 de junio de 1942 en la revista militar YANK y el periódico Stars and Stripes. En 1945, United Artists realizó una película titulada The Story of G.I. Joe [1], dirigida por William Wellman y protagonizada por Burgess Meredith, fue aclamada por el Corresponsal de Guerra Ernie Pyle.

En 1964, los personajes de G.I. Joe llegaron a las series de temáticas militares Figura de acción producidas por la compañía juguetera Hasbro. La línea de juguetes comienza con el nombre de G.I. Joe. Dos años más tarde, Hasbro comenzó a ofrecer figuritas de todas las ramas de las fuerzas armadas. El nombre, G.I. Joe, no se refirió más a un personaje específico pero sí a una marca de la línea de juguetes.

G.I. Joe (1964-1969)

La compañía juguetera Hasbro fue la primera en introducir las "Figuritas de Acción" con el nombre de G.I. Joe. Ellas eran de 30,48 cm (12") de alto. Esta línea de juguetes era dedicada a un personaje llamado G.I. Joe. Más tarde, esta línea de juguetes ofrecía figuritas de miembros de las fuerzas armadas de América y de algunos soldados extranjeros.

Las figuritas de G.I. Joe de 30,48 cm (12")fueron licenciadas a varios países:

a la compañía Inglesa Palitoy, aparecieron como Action Man

a la compañía Española Geyper aparecieron como Geyperman

en Alemania como Action Team

en Francia como Group Action Joe

en Brazil como Falcon

Personajes

G.I. Joe

• General Hawk

El de casco es el Comandante del equipo Joe, Hawk no es el típico general que da órdenes desde un despacho a sus subordinados en el campo de batalla. Él prefiere estar allí, liderando a sus hombres in situ. Las tropas respetan y aprecian eso. Saben que Hawk jamás les ordenaría hacer algo que él mismo no estaría dispuesto a hacer. Y por esa razón, los Joes están dispuestos a hacer cualquier cosa que Hawk les diga.

• Duke

El rubio a lado de Hawk es el primer Sargento del Comando G.I. Joe, Duke es un tipo patriota convencido, capaz de llevar su compromiso hasta las últimas consecuencias. Un personaje normalmente odiado o amado por los fans de los Joes, sin términos medios. En la serie de televisión se podría decir que es casi el
personaje principal, en los cómics no tanto.

• Flint

Primer Oficial. Flint es un tipo seguro de sí mismo y un poco arrogante,
pero con un carisma especial que le convierte en uno de los personajes más apreciados por los fans de la serie. Siempre se le ha atribuido un romance con Lady Jaye, otra integrante del Comando.

• Beach Head

Ranger, instructor de nuevos reclutas. Beach Head, es meticuloso, paciente y tiene una gran fuerza de voluntad. No soporta a la gente que no intenta hacer su trabajo lo mejor posible, por lo que a veces suele ser visto como un pesado por algunos de sus colegas. En definitva, un tipo duro, ¡que no se quita su pasamontañas de lana ni en plena jungla tropical!

• Scarlett

Esta preciosa pelirroja es experta en varias formas de artes marciales, así como en diversos tipos de armamento. Mortal de necesidad. Uno de los personajes originales de la serie, Scarlett siempre ha sido la chica Joe por antonomasia. En el cómic siempre ha estado sentimentalmente relacionada con Snake Eyes, pero en la serie decidieron que su corazoncito fuese para Duke, el chico.

• Snake Eyes

  

Comando. El más peligroso y mortal de todos los Joes es un arma en sí mismo, pues además de su pericia para el manejo de armas es un maestro en distintos tipos de artes marciales. Aprendió las místicas y milenarias enseñanzas de los ninjas en el mismo Clan que Storm Shadow, antiguo compañero y casi hermano para él. Se puede afirmar, sin temor a equivocarse, que en el cómic es el personaje más importante, alrededor del cual gira gran parte de la trama general, importancia que en su caso se hace menos patente en la serie de televisión.

• Sergeant Slaughter

Sargento de instrucción, es uno de los Joes más duros, y uno de los personajes más divertidos de la serie. Sólo un sargento de hierro como él podía ser el encargado de mantener en forma a los Joes, ya de por sí preparados física y mentalmente a un nivel superior a la media.

Cobra

• Cobra Commander

Jefe absoluto del Comando Cobra, hasta la llegada de Serpentor. Un villano hambriento de poder y sin escrúpulos, el Comandante Cobra ha sido capaz de levantar un imperio con un sólo fin: dominar el mundo a su antojo. Por desgracia para él, los Joes siempre se interponen en su camino cuando parece que va a conseguir sus objetivos. Cruel, déspota y sarcástico hasta el extremo, exige lealtad total a sus hombres.

• Serpentor

Emperador de Cobra. Clon creado por el Dr. Mindbender, mediante la manipulación del material genético de los mayores genios militares de la historia, como Genghis Khan, Napoleón, Aníbal o Atila El Huno, su capacidad táctica es admirable y sólo comparable a su ambición.

• Destro

Destro es proveedor de armas de alta tecnología, y no le importa hacer negocios con quien sea mientras pueda pagar su precio. Amigo o enemigo de Cobra según su propia conveniencia, Destro admira a los Joes por su capacidad y sus cualidades, pero le parece una pérdi

da de tiempo que las empleen para mantener la paz. Utiliza una máscara metálica, tradicional en su familia por generaciones.

• Baroness

Oveja negra de una familia aristocrática europea, la Baronesa empezó a relacionarse con el terrorismo internacional y acabó trabajando para Cobra. Su mayor debilidad radica en la división de su lealtad hacia el Comandante Cobra (se rumorea que es la única persona que ha visto su verdadero rostro) y hacia Destro, con quien está relacionada sentimentalmente.

• Dr. Mindbender

Antes un brillante doctor, su vida y su personalidad cambiaron cuando decidió experimentar en sí mismo sus inventos para la estimulación de las ondas cerebrales. Ahora su principal
y casi única obsesión consiste en el desarrollo de dispositivos de control mental.

• Storm Shadow

Antes compañero inseparable de Snake Eyes, con quien estudió las artes de los ninjas, ahora le culpa de la muerte de su tío y mentor, con la que aquél no tuvo nada que ver. Experto en numerosos tipos de artes marciales, rápido y sigiloso, Storm Shadow es el mejor guardaespaldas del Comandante Cobra, a quien guarda gran lealtad.

• Zartan

dueño de múltiples y cambiantes personalidades, maestro en el arte del disfraz y capaz de cambiar el color de su piel a su antojo para confundirse con su entorno, Zartan es un mercenario que realiza múltiples trabajos para Cobra, simplemente por el hecho de que le paga bien. Jefe de una banda de gamberros llamada los Dreadnoks, a los que recluta personalmente para que le acompañen en sus trabajos.

• Tomax y Xamot

Gemelos idénticos, sólo se diferencian por una pequeña cicatriz que el segundo de ellos tiene en su rostro. Son la fuerza inteligente de Cobra, pues controlan sus finanzas y sus operaciones de espionaje industrial, sabotaje y propaganda. Son más peligrosos que la mayoría de los soldados Cobra, sin tener que empuñar un arma.

• Firefly

Experto en explosivos y detonadores, Firefly es un mercenario profesional del que no se conoce su identidad o su rostro. Uno de los miembros de Cobra más temidos por los hombres de G.I. Joe, que sólo hace su trabajo si recibe su dinero por adelantado.

Samurai Pizza Cats Intro en inglés

Intro de los gatos samurais

Significado del Titulo

La traducción del título en japones es "La Leyenda de los Gatos Ninja Teyandee" o "La Leyenda del Sorprendente Grupo Ninja". La palabra キャット "kyatto" es la romanzación japonesa para "gato" (cat en inglés), pero el título usa el kanji 党 "tou" (grupo) con la palabra en katakana キャ "kya"(onomatopeya, que indica sorpresa), asi que el título es juego de palabras. La palabra "Teyandee" que puede equivaler a la frase "¿De que diablos estas hablando?".

Premisas

El lugar donde se desarrolla la trama es la ciudad de Pequeño Tokyo (Edoropolis en la versión japonesa), una ciudad que mezcla elementos tradicionales y futuristas. Esta poblada por muchos tipos de jujin o animaloides, mucho de los cuales tiene partes cibernéticas en sus cuerpos.

El gobernate oficial es el Emperador Fred (Shōgun Tokugawa). Desafortunadamente, el emperador esta loquito, porque su dientes dorados le fueron quitados. Por lo tanto, Pequeño Tokyo es actualmente gobernada por la princesa Violeta y un consul. La cabeza del concilio es el primer ministro Gran Quesote, quien constantemente intenta derrocar al emperador y convertirse en el emperador de Pequeño Tokyo.

Solamente el Gran Dienton (Al Dante) (Wanko-no-Kami), comandante la Guardía del Palacio, ha aprendido de los planes clandestinos del Gran Quesote. No tiene pruebas suficientes para exponer los planes del Gran Quesote y lo que verdaderamente es él, lo unico que le queda es prevenir sus esfuerzos de lo que pueda suceder. Él recluto 3 jóvenes gatos guerreros, los Gatos Samurai. Cada uno de los cuales posee habilidades y armas para ayudarle en mantener la paz a los ciudadanos de Pequeño Tokyo de los intentos del Gran Quesote, el cual toma la forma de un robot gigante.

Personajes

Los Gatos Samurai

• Speedy Cerviche ("Ceviche") (Yattarō): Es el líder del grupo de los Gatos Samurai. Como su nombre lo indica, es listo y rápido, un rasgo característico es hábil entregando pizzas y combatiendo al crimen. Blande una espada mágica llamada Ginzu, el cual siempre termina con los enemigos con un ataque especial. Tiene confianza en sí mismo, y ama posar ante las cámaras después de cada victoria. Tiene ojos azules y viste una armadura blanca. Su nombre hace referencia al Ceviche que es pescado blanco cortado en pequeños trozos, limón , cebolla, ají, sal, cancha, choclo cocido, camote hervido en agua, yuca hervida en agua y hojas de lechuga.

• Polly Esther (Pururun Nyan):Polly es la única mujer del equipo. Aunque Speedy es el líder, Polly es la jefa antes sus compañeros de equipo en el restaurante. Tiene un temperamento fiero y dinámico, e independiente. Polly batalla a los malos con el poder de l amor. Toca una flauta cuando empieza a la batalla, sus armas t ienen forma de corazón, y da unos buenos rasguños con sus filosas garras. Su nombre hace referencia a una tipo de tela (polyesther) y Ester a una heroina en el Antiguo Testamento.

  

• Guido Anchoa (Sukashii ): Es una gato galante y buena onda. Alto, pelo suave, y meloso, siempre intenta conquistar a las chicas, aunque siempre fracasa. Las armas de Guido son un paraguas con el cual puede disparar anillos de fuego, rayos de calor, hipnotizar a sus enemigos, como un garrote (cuando esta cerrado). Guido tiene ojos rojos y viste una armadura azul. Su nombre es en referencia al pescado Anchoa.

Los Gatos Samurai nunca se quitan la mayor parte de su armadura, ni siquiera cuando trabajan en el restaurante o cuando caminan por las calles. Parodiando a Superman, ocultan su indentidad usando lentes ocuros. La única excepción es PollyEster, se quita casi todas su armadura cuando va a la escuela, durante un timpo ella fue una cantante, formó parte de las "Hermanas sin Sentido", (Lovely Mipple en la versión japonesa), durante ese tiempo Polly usaba el cabello corto, pelirrojo y con una diadema.

Orígenes

Las tortugas ninja se originaron en un cómic estadounidense publicado por Mirage Studios, fueron creados en 1984por Kevin Eastman y Peter Laird. Los primeros cómics en un formato a blanco y negro fueron suficientemente exitosos como para inspirar una serie de animación, que catapultó a los personajes a una manía de comercialización internacional en la década de los 90. Aun cuando el programa animado estaba basado en la historieta, difería de esta última en casi todos sus aspectos, ya que mientras que el cómic estaba dirigido para un público más maduro, la serie de televisión era un típico programa para niños, el cual evitaba el uso de violencia gráfica y cualquier apariencia de conflicto verdadero. La popularidad de los personajes explotó cuando fue estrenada una película de acción (que siguió más de cerca la trama del cómic) y sus dos secuelas. El renombre de la serie dio lugar a numerosos imitadores, incluyendo el videojuego Battletoads, los Cheetahmen, la serie animada Tiburones del Asfalto y Moto Ratones de Marte.

Las historias de las TNAM fueron escritas con una filosofía de absolutismo moral generalmente constante (aunque se podría discutir que, por lo menos, Rafael exhibía en ocasiones alguna disparidad). Las tortugas fueron representadas constantemente como los "chicos buenos," y Shredder (Destructor en la versión en español), su archienemigo, fue representado como el "malo" (con quizá una o dos excepciones en el transcurso de la serie). Al evolucionar y volverse más complejo el trama de las historias, se introdujeron personajes más ambiguos (tales como el líder del Clan del Pie de Japón, Karai, y el colérico pero inteligente Leatherhead). Sin embargo, los personajes principales siguieron siendo "buenos" o "malos".

Las historias de las tortugas ninja contienen un conjunto de personajes básicos; aunque los personajes principales son obviamente las tortugas ninja (y se les da un ligero nivel diferente de importancia dependiendo de la historia en particular), normalmente existen tres fuertes personajes secundarios que incluyen al Maestro Splinter y sus amigos humanos Abril O'Neil, y Casey Jones. Cada personaje ha sido protagonista de una aventura por sí solo.

Las mismas Tortugas Ninja Adolescentes Mutantes han sido frecuentemente referidas como: Adolescentes Mutantes Ninja Tortugas, TMNT (abreviación en inglés de Teenage Mutant Ninja Turtles), Tortugas Ninja, o incluso después de ser mundialmente conocidas simplemente como las "Tortugas". En el Reino Unido algunas veces se les llama Teenage Mutant Hero Turtles (Adolescentes Mutantes Héroes Tortuga).

Serie de animación de 1987

La primera serie de televisión de las Tortugas Ninja Adolescentes Mutantes inició el 10 de diciembre de 1987, en la cadena estadounidense CBS. La versión de fin de semana presentó una hora completa del "Poder Tortuga", inicialmente mostrando un par de episodios exclusivos (en ese entonces) de los sábados. Esta serie fue transmitida en los Estados Unidos hasta el 12 de noviembre de 1996.

En la animación, las Tortugas Ninja Adolescentes Mutantes son cuatro inteligentes tortugas adolescentes comedoras de pizza que pelean contra las fuerzas del mal en los alrededores de su guarida en las cloacas. En el crepúsculo de las series, las nuevas direcciones creativas incluyeron aumentar las capacidades de los personajes estelares, ampliando la cantidad de personajes, e incluso incluyendo un poco de temas más oscuros.

Esta serie de animación fue hecha por los estudios de Murakami-Wolf-Swenson Film Productions, por lo tanto, Mirage Studios no posee los derechos de esta serie de las tortugas ninja de 1987, así que los cambios hechos en esta versión de las tortugas ninja no fueron transferidos a otras versiones; sin embargo, en el reciente renacimiento de la serie de animación se han incorporado muchos tributos (a pesar de las sensaciones mezcladas de Peter Laird sobre una serie de TV que se apartó tanto de su historieta). A pesar del desdén evidente, Laird ha dicho en numerosas ocasiones que él "no odia" a la serie animada original, y la respeta por haber contribuir a la fama de la actual franquicia.

El reparto de personajes incluyó a nuevos y diferentes personajes incluyendo a Abril O'Neil, Casey Jones, Rocoso y Bibop (Rocksteady and Bebop), Baxter Stockman, Don Turtelli, y al Rey Rata. Los personajes originales como los soldados del clan del pie (Foot Soldiers) permanecieron fieles al cómic solamente en su aspecto y alineación. Krang, uno de los villanos más memorables de la serie, fue inspirado por el diseño de los Utrom, una raza alienígena benévola de Mirage cómics. Sin embargo, el Krang animado, era por otra parte un enemigo de la dimensión X, y un ser altamente malvado.

Las caricaturas de las tortugas ninja fueron una gran parte del universo de las TNAM. Sin embargo, la mayoría de la gente no conoce las otras versiones; y cuando llega a conocerlas, rechazan a menudo a todas menos la original. Los fanáticos ocasionales desdeñan la nueva interpretación (que es más exacta), diciendo que no es tan divertida como la serie de animación original; mientras que los puristas fanáticos de las historietas argumentan que la nueva serie de televisión no es totalmente leal a los cómics.

Las Adolecentes Mutantes Tortugas Ninja

Intro de la serie.

Halcones Galácticos

Intro en español de la serie.

Rankin/Bass siguiendo su éxito en Thundercats creo esta serie acerca de un equipo de héroes en el siglo 25 que fueron hechos con cuerpos metálicos y alas para combatir al crimen organizado en el limbo de la galaxia.

El Capitán Telescopio reclutó a los Halcones Galacticos para combatir a Moustrón, un extraterrestre que puede transformarse en armadura metálica con la ayuda de la Estrella Lunar en la camara de Transformación, siempre decía "Esclavo prepara la camara de transformación" y Esclavo respondía "Chi chi chi Amo", La celebre frase de Moustrón es Estrella Lunar del Limbo: Dame la Fuerza, el Poder, la Facultad de Ser ¡¡¡¡¡Invencible!!!! , además cuenta con la ayuda de la mafia galáctica: Esclavo, el Varon Sierra, Bucefalo, Vendabal, Molecular, Naipe, artillero y de la locura musical de Melodía.

Halcones Galacticos: su líder Rayo de Plata y su compañero Halcon Vigía, los super gemelos invencibles Acerino y Acerina, con corazon, alma y espíritu de acero, Vaquero, el guitarrista y piloto estrella de su increíble nave el Espectro, y del planeta de los mimos, el Niño de Cobre. El capitan Telescopio que dirije al equipo desde su cuartel en orbita Halconia.

Thundercats video de inicio

ThunderCats: Los Felinos Cósmicos es una serie animada de televisión, que mezcla estilo de dibujos estadounidense (cartoon y cómic) y japonés (animé y manga). Fue desarrollada por Rankin/Bass en 1983. La primera temporada fue transmitida de 1985 a 1986 constando de 65 episodios y la segunda de 1986 a 1987, constando de la misma cantidad de episodios. También se produjeron varias series de cómics por Marvel Comics de 1985 a 1988 y dos series por Wildstorm e impresas por DC Comics, una en el 2004 y otra del 2003 al 2004. Ésta última fue creada con un amplio sentido de mercadotecnia que recordara la caricatura. Ropa diseñada con logos de los ThunderCats resurgió más tarde.

Historia

Como algunas otras series de la década de los años 1980, ThunderCats tenía una estructurasimple y predecible. Ofrecía largas batallas entre el bien (los ThunderCats) y el mal (losMutantes) situándolos en un ambiente que combinaba alta tecnología y combate cuerpo a cuerpo. Los ThunderCats eran humanoides con distintas apariencias, y por cierto, habilidades felinas; mientras los Mutantes eran etiquetados como los feos.

Dentro de la mayoría de la serie, la acción se situaba en el planeta llamado el Tercer Planeta. Las cosas egipcias como jeroglíficos y otras referencias indicaban que el Tercer Planeta era nuestro propio planeta, la Tierra en un futuro distante. Ambos bandos, ThunderCats y Mutantes, no eran nativos, los ThundeCats llegaron ahí cuando su planeta Thundera fue destruido por la espada mágica de Plundarr, los Mutantes provenían de allí. Cuando la población entera de Thundera (llamados Thunderianos) cayó en desastre, los nobles ThunderCats eligieron a solo siete de ellos para que se salvaran (incluyendo a Jaga, quien murió en la ruta). Se introdujeron en una fortaleza en forma de gato, la Guarida Felina -también llamada Cubil Felino-.

En los siguientes episodios, Mumm-Ram, principal villano, utiliza su magia ultra poderosa para reconstruir el planeta de Thundera, con el propósito de encontrar la Espada de Plundarr y obtener su poder. En estos episodios, los ThunderCats alternan sus peleas y aventuras entre la Nueva Thundera y la Tercera Tierra.

Mumm-Ra también utiliza el poder que le brindan los Espíritus del Mal que lo convierten en inmortal. En la serie no se describe mucho acerca de pasado de Mumm-Ra, se logra saber que es un sacerdote "egipcio" que desea el poder e invoca a los espíritus del mal para obtener la vida eterna, aunque a un precio convertirse en un muerto vivo.

Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Thundercats

Mazinger Z (マジンガーZ, majingā zetto) es un manga y anime del dibujante japonés Go Nagai. Como en muchos otros casos, empezó siendo un manga para posteriormente trasladarse a la televisión. Es uno de los precursores del género mecha de robots gigantes.

El manga se publicó en la revista semanal Shōnen Jump entre el #42 de 1972 y el #35 de 1973 , antes de publicarse en tomos separados.

La serie consiguió una gran popularidad en algunos países europeos, especialmente España (a pesar de que no se emitieron todos los episodios y los que fueron emitidos no llevaban el orden correlativo) e Italia.

Dicho éxito propició la aparición de imitadores; en concreto, la costumbre de llevar personajes del cómic al cine se encarnó en una película japonesa de 1978, "Mazinger Z, el robot de las estrellas". Basado a su vez en dicha película apareció un tebeo español creado por el valenciano José Sanchís (el creador de Pumby), que recreaba la estética de la película.

Personajes de la serie

Nota: Los nombres en caracteres japoneses vienen en el orden apellido-nombre que se usa en Japón.

• Kōji Kabuto (兜 甲児), protagonista y piloto de Mazinger Z.
• Shirō Kabuto (兜 シロー), hermano menor de Koji.
• Profesor Juuzo Kabuto (兜十蔵博士), abuelo de Koji e inventor de Mazinger Z.
• Sayaka Yumi (弓 さやか), la joven y bella hija del Profesor Yumi, es el interés amoroso de Koji, coprotagonista y piloto del robot femenino Afrodita A.
• Profesor Gennosuke Yumi (弓 弦之介), científico colaborador de Juzo Kabuto y padre de Sayaka Yumi.
• Profesores Morimori (もりもり博士), Sewashi (せわし博士) y Nossori (のっそり博士), un trío de científicos que trabajan junto al Prof. Yumi, reparando y mejorando a Mazinger Z y Afrodita A cuando es necesario.
• Boss (ボス), el jefe de una banda de motoristas, que incluye a sus secuaces Mucha (ムチャ) y Nuke (ヌケ); ellos proveen el tono cómico a la serie. Aunque tontos y torpes, y en un principio en conflicto con Koji (ya que Boss está enamorado de Sayaka), se convierten en aliados de los héroes. Más adelante en la serie Boss pilota un robot construido de chatarra llamado como él, Robot Boss.
• Doctor Infierno (ドクター・ヘル, Doctor Hell), sospechosamente parecido a Karl Marx, es el científico loco que trata de ser el amo y señor del mundo, aterrorizando a la humanidad con sus enormes brutos mecánicos.
• Barón Ashler o Barón Ashura (アシュラ男爵), el hermafrodita (mitad hombre, mitad mujer) lugarteniente del Dr. Infierno, quien trata por todos los medios de destruir a Mazinger y ayudar al Dr. Infierno a conquistar el mundo.
• El Conde Decapitado (ブロツケン伯爵, Count Brocken), un oficial alemán cyborg, que tiene su cabeza separada del cuerpo, y actúa como rival del Barón Ashler, tratando de destruir a Mazinger por su cuenta para ganar el favor del Dr. Infierno.
• El Vizconde Pigman (ピグマン子爵) , otro extraño secuaz del Dr. Infierno, que utiliza magia negra.
• El Duque Gorgón (ゴーゴン大公), un antiguo y misterioso aliado del Dr. Infierno, a quien más adelante en la serie le provee unas bestias mecánicas muy poderosas para combatir a Mazinger.
• Asuma Kasuma , aparece en solo en un capitulo y era el enamorado de Sayaka quien muere para salvarla del baron Ashler.

Argumento

• El Doctor Infierno y el Doctor Kabuto, en medio de una expedición arqueológica, encuentran unos robots milenarios en la isla de Rodas. El primero, movido por su ambición de dominar al mundo, mata a todos los miembros de la expedición. El Dr. Kabuto escapa. Kabuto halla en la falda del monte Fujiyama un nuevo elemento llamado Japanium con el cual construye a Mazinger Z para acabar con el D r. Infierno. El Dr. Infierno, a través del Baron Ashler asesina al Dr. Kabuto, quien agonizante da instrucciones breves a su nieto, Koji Kabuto, para manejar a Mazinger Z y destrui r los planes del Dr. Infierno.

• En lo sucesivo, el doctor Infierno acechará constantemente con sus creaciones a la humanidad, pero ahí estará siempre Mazinger Z para enfrentarse a sus andanzas cual caballero de la Edad Media.

• Nuevos robots y nuevas armas de destrucción salen de las fábricas ocultas y secretas del doctor Infierno, lo que supone un reto de actualización contínuo para los científicos que atienden la ingeniería de Mazinger Z.

• A la par de la secuencia de la serie, surge un amor ambiguo entre Koji Kab uto y S ayaka, la hija del Dr. Yumi. Desgarrado contínuamente por las fechorías del d oc t or Infierno y la ira de venganza que Koji Kabut o siente po r dentro, así como las personalidades de ambos (Koji es orgulloso y machista, y Sayaka es celosa y de carácter fuerte), parece que ese amor nunca cuaja.

• También está presente el humor entre otros simpáticos personajes, compañeros de Koj i y Sayaka. La evolución de los artefactos robóticos va mar cando el guión en el tiempo de la serie. Desde el "Planeador", que se acopla en la cabez a del robot Mazinger Z, hasta las
  
  armas instaladas y finalmente el "Je t Scrander" las alas para poder volar, o incluso la capacidad para poder sumergirse en el agua. Surgen además otros robots como el de Sayaka, "Afrodita-A", que ayuda a Mazinger Z cuando este se encuentra en apuros, e incluso el Robot de Boss (Jefe), uno más destartalado que construyen los científicos del laboratorio para él y sus compañeros como respuesta cómica y emocional al heroísmo inexistente en sus vidas comparadas con la de su compañero Koji.

• Por otra parte, la evolución en los robots del doctor Infierno también es notable. En cada capítulo ve la luz un nuevo robot, con capacidades extraordinarias, pero que siempre adolece de un punto débil que aprovecha Mazinger Z. Igualmente, el guión se ve reforzado por los cabecillas de mando del doctor Infierno, el "Barón Ashler" (O Ashura), que es hermafrodita desde una simetría bilateral del cuerpo y, capítulos más tarde, el "Conde Broken" cuyo personaje muestra como característica tener la cabeza separada del tronco, y llevarla habitualmente como un casco bajo el brazo. Ambos se esfuerzan en sus cometidos, y ambos padecen la ira del doctor Infierno cuando fracasan aunque, como es lógico, por la continuación de la serie cabe el perdón a cambio de una nueva oportunidad para la victoria deseada por el doctor Hell.

Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Mazinger_Z

Mazinger Z

Video de inicio de la serie japonesa Mazinger Z.

El guión de la serie fue escrito por Susumu Takahisa y Keisuke Fujikawa, los directores fueron Yugo Serikawa, Tomoharu Katsumata, Nobuo Onuki y Bonjin Nagaki. El diseño de los caracteres estuvo a cargo de Yoshiyuki Hane y la música de fondo fue compuesta por Shunsuke Kikuchi.

Hay varias continuaciones animadas, como Gran Mazinger y Mazinkaiser, ésta última no basada en el manga, pero contando aún con la colaboración de Go Nagai. Además, el proganista Kōji Kabuto aparece en otras series del mismo autor como UFO Robo Grendizer.

Durante toda la saga de Astroboy, surge por parte de Tezuka una preocupacion acerca de la interactuacion de las maquinas con las personas, y las implicaciones que estas podrian tener en pos del bien de la humanidad, llegando a desarrollar ideas y conceptos extremadamente proximos a los propuestos con sus Tres Leyes de la Robótica por Isaac Asimov los cuales parecen ir guiados por las mismas preocupaciones, pese a que tezuka no formulo ninguna ley propiamente dicha, si llego a formular una especie de sencillas reglas eticas de sentido comun que rigen la existencia y la coexistencia de los robots con los seres humanos, y estas reglas son al final bastante similares a las tres leyes formuladas en su dia por Asimov, aunque desarrolladas de una manera mas sencilla y mas intuitiva, y a diferencia de Asimov, los personajes roboticos de Tezuka no tratan de buscar maneras de circunvalar las reglas, puesto que en el universo de Tezuka los robots tienen un libre alberdrio intelectual y moral del que no disponen personajes del universo Asimov, llegando a veces a verdaderos ensayos filosoficos como las desarrolladas por el robot Andrew Martin en El hombre bicentenario .

Pese a la similitud de pensamiento entre Tezuka y Asimov, no hay constancia en la obra de Tezuka o en la de Asimov de referencias entre ellos, por lo tanto bien parece que llegaron desde puntos de inicio distintos a conclusiones similares acerca del tema.

Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Astroboy

Astroboy 1963

Video de entrada de la serie de Astroboy creado por Osamu Tezuka (padre del manga)

Astroboy (鉄腕アトム, Tetsuwan Atomu?), su nombre en japones significa Brazo de Hierro Atom

Personaje de dibujos animados japoneses, creado por Osamu Tezuka en la década de los '60, y que tuvo mucho éxito convirtiéndose en una de las producciones modelo del ánime nipón. El primer episodio fue emitido en 1963, después de haber cosechado un enorme éxito en su versión en papel, aunque a su llegada a los Estados Unidos fue censurado por la cadena de televisión NBC por considerarlo inhumano y degradante con los animales y de pésimo gusto para los niños que pudiesen verlo, puesto que trataba básicamente de como un científico secuestraba perros y los convertía en soldados Cyborg, y a la NBC aquello en un principio no le terminó de convencer, cosa que Osamu Tezuka nunca les perdonó y reprochó en su reedición de los Comics de Astroboy de 1980.

Astroboy es un robot creación del Profesor Ochonomizu (literalmente: agua de Té; en las versiones americanas fue renombrado como: Dr. Elephant por la exagerada proporción de su nariz), un científico del Instituto de Ciencias del Japón, que logra crear a un robot con cuerpo de niño y sentimientos de humano. Su creación tiene vista de rayos X, super-oído, una inteligencia artificial notable, cohetes en sus botas y brazos, y 100.000 caballos de potencia, a lo que se agrega la posibilidad de disparar contra sus enemigos con dos pequeñas armas instaladas en su trasero.

Pero Astroboy también necesita recargar sus baterías, y en estas situaciones se desarrolla la trama, incoporando personajes de su familia, persecuciones donde los malos de siempre intentarán capturar a Astroboy para desarmarlo y copiarlo, así como otras tantas cosas similares. El anime original se realizó en 1963 (Mushi Productions) y fue la primera serie regular de anime emitida en Japón, fue filmado en blanco y negro, después vendrian dos revisiones más, una en los años '80 (Tezuka Productions) más corta en episodios, pero esta vez ya en color, y una nueva versión en 2003 (Fuji TV) coincidiencon con el doble aniversario del nacimiento ficticio del personaje, y el 40° aniversario de la obra de Tezuka, esta versión fue filmada en color mezclando la animación tradicional con las últimas técnicas animación y color digital.

Como dato curioso, el creador adoraba las caricaturas de disney y se inspiró en Mickey Mouse para crear a Astoboy, si se fijan bien tiene un calzoncillo rojo, tiene dos picos en la cabeza en la misma posición de las orejas del ratón miguelito y la curvatura del cabello en la frente.

Astroboy marco un antes y un después en el manga japonés.

Regresemos en el tiempo y vivamos la nostalgia de las caricaturas del pasado que dejaron huella en la historia de la animación.